En la animación lo que se busca es crear vida, a través de la
ilusión del movimiento. Es aquí donde la simulación juega un papel
predominante, mediante la cual es espectador se envuelve en la historia. En las
películas animadas que utilizan gráficos por computarizados (3D), la simulación
permite crear una realidad nueva. Baudrillard lo explica de una manera sencilla
“Los
cartógrafos crearon un mapa tan real como el reino mismo. Con el tiempo ese
mapa reemplazó al reino”; y a esto lo llama hiperrealidad, la simulación de que
algo que nunca existió y que llega a ser más real que lo real.
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| Fotografía vs. render 3D |
Toy Story 1 fue la primera película animada en su totalidad, de la
historia del cine, que utilizó computadores. En donde cada imagen, personaje y
acción en la película es una simulación digital de objetos y personajes reales.
John
Lasseter, director de las películas de Toy Story, menciono en una entrevista en
el 2011 sobre el objetivo y efecto de
utilizar estas simulaciones “Si puedes
asegurarte que la audiencia sepa que el mundo que estas creando no existe,
entonces puedes utilizar la tecnología para hacerlo lo más creíble posible. La
magia radica en que la audiencia puede sentarse y decir: Sé que no existe en
verdad, pero luce real!”
Incluso en las tramas de las propias películas, los openings de Toy
Story 2 y 3, podemos encontrarnos con simulaciones dentro de las realidades de
las historias, que hacen referencia a las épocas históricas de sus
protagonistas.
En las películas de Toy Story podemos encontrar que la simulación de
una realidad no solo proviene del uso de gráficos por computarizados; a su vez
se expresa al utilizar a juguetes, como objetos que abstraen una realidad para
crear una nueva a través del juego.
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